miércoles, 6 de febrero de 2013

La última y nos vamos....

Este blog ha sido un pequeño viaje sobre los intereses que he tenido a lo largo de la carrera de la producción audiovisual, teniendo como objetivo el compartir un pedacito de lo que me interesa o me sorprende de esta área y mostrar al público o a los lectores, un pequeño reflejo de lo que vemos en las aulas de clases, compartiendo así vídeos o notas que al mi parecer no sólo ejemplifican las descripciones dadas sino que son interesantes, dinámicas y actuales.

En esta ocasión, me gustaría compartirles un link en donde se encontrarán una lectura que realice justamente hace dos semanas, en donde, con menos de un año para titularme, me ha inquietado mucho el gran tema sobre: la tesis.

Esta lectura describe los obstáculos por los cuales los alumnos no llegan a titularse del área o el estudio que sea, que por si ya comenzaron a trabajar, que si ya formaron una familia formal, que por que no hay tiempo, el maestro que les ayuda no comprende el tema, que al final el tema ya no es de su interés, que no hay fuentes de información, ya no hay interés, simplemente ya tienen diferentes prioridades.. en fin son tantos los pretextos que se crean a partir de realizar la tesis, ignorando que será el último trabajo formal el cuál exige el mayor esfuerzo y el cumulo de conocimientos durante los años estudiados.

En fin, les comparto esta lectura, porque sé que les ayudará cuando pasen por esos momentos, o si lo están pasando, para motivarlos a que lleguen al final de este proceso obligatorio para la titulación en algunos casos, que no nos echemos para atrás, no nos desesperemos, que lo veamos como un deseo, una inquietud, más no un deber, que nos exijamos a nosotros mismo, esperando que lo imposible sea posible y que al final, estemos satisfechos de que hicimos lo mejor.

Espero esta lectura los motive, los ayude y sobretodo los oriente en esta etapa final en el cual muchos nos encontraremos y otros tantos podremos ayudar con consejos a amigos y a futuras generaciones, dejando así Una huella inolvidable peor sobre todo inmortal.


martes, 5 de febrero de 2013

En vivo, ni un error se perdona

Cuando asistimos a un concierto, pocas veces nos percatamos de todo lo que acontece a nuestro alrededor, ignoramos más allá de lo que nuestra emoción podría expresar; nos encontramos temblando de nervios esperando que el artista salga al escenario y nos llene las expectativas con un buen show, que cante las canciones que esperamos, que tenga grandes bailarines, que nos sorprenda y ¿porqué no? que nos hagan gritar frenéticamente en el impulso de cada fanático, de cada corazón latente, contando los segundos infinitos desde que se apagan las luces del recinto, y ¡pum! el primer sonido, el primer acorde, el primer grito explota repentinamente, pero...¿qué es todo lo que no vemos detrás del escenario?

cualquier detalle que salga mal o que no este planeado arruinaría totalmente la presentación del artista, es ahí donde la planeación, la pre producción, la producción  los ensayos y la alta comunicación son factores de gran importancia para que ese minuto o esa hora de concierto salga perfectamente como lo acordado, que arroje los resultados que como fanáticos, inversores y artista quieren llegar. 

Saltémonos la parte de planeación y logística de la preparación, este mensaje va al llamado de atención, de valorar el esfuerzo de un instante; por si una luz, un movimiento del artista o bailarín  una caída, un falso tropiezo, arruinan la presentación en vivo pues sin duda alguna en las presentaciones o shows en vivo no existe una post producción en donde se corrija el error, o no existe una voz gritando "corte, otra vez, toma sesenta mil"...no hay más oportunidades, no hay perdones ni errores, es salir al escenario tanto artistas como crew a divertirse, a hacer lo que por meses se ha ensayado para que salga correctamente. 

He aquí el caso de Beyoncé, quién en una presentación para los premios Billboards, decidió no sólo usar muchas bailarinas parecidas para que apreciara e hiciera el efecto de copias de ellas mismas, sino el uso de una pantalla que juega con la ilusión óptica del espectador en vivo como quien esta presenciando el show delante de una pantalla de televisión.

Es el claro ejemplo en el que un error incluso, de una mala posición o de un mal movimiento o el olvido de un paso no sólo de la cantante sino de las bailarinas se perdería todo el concepto, todo el mensaje que se trata de mostrar, incluso algún detalle con el vídeo mostrado o algún led que fallara destrozaría por completo la presentación  Es por ello que mi admiración por las presentaciones en vivo son enormes, ya que aprecio mucho el esfuerzo tanto de los artistas como el staff para que todo salga perfectamente y sin ningún error, tal y como ocurrió con Beyoncé; he aquí el vídeo.




lunes, 4 de febrero de 2013

"los miserables" un filme esperado por muchos

Como ejemplo de producto audiovisual en donde, la imagen y el audio se combinan para crear y llevar un mensaje, el cine musical  ha hecho que varias películas triunfen en taquilla como lo fueron en su momento "Moulin Rouge" o "Chicago", en donde las canciones, las actuaciones, las coreografías  fueron todo un auge en la moda juvenil sin poderlas olvidar. 
Actualmente, el cine ha llevado a sus pantallas el largometraje "Los miserables" estrenando este 14  de febrero en todas las salas de México, pero ¿porqué todo mundo habla y espera con ansias el estreno de dicha película? Pues desde su estreno en Estados Unidos se ha dicho que las actuaciones son pésimas, que las canciones simplemente no transmiten nada y que la dirección de actores, encabezada por Tom Hooper,  es vacía y no cumple con las expectativas tan altas esperadas justamente por ser la representación de la obra de Victor Hugo hacia la pantalla grande.
En lo particular, he de confesar que ya tuve la oportunidad de verla y  creo que la dirección no es mala, y que incluso varias canciones transmiten ese sentimiento de amor, de pobreza, ilusión, superación, coraje e impotencia... El vestuario me ha parecido increíble, así como la reconstrucción y las propias locaciones de esa época también. Es cierto que la obra es larga sin embargo, a mí, en lo particular, me ha parecido una buena película  con buenas actuaciones, al borde de la lagrimas mas de una ocasión. Al final el espectador es quien tiene la ultima palabra, y acá  les dejo el trailer, para que se animen a verla.
 Mínimo aseguramos que por tanta controversia las taquillas estarán a reventar, pues el morbo y las criticas le han hecho a la película una excelente campaña publicitaria.
También les dejó la ficha de la película, donde podrán apreciar un gran reparto (parte esencial de la expectativa tan alta y esperada, pues reúne un gran talento), y tampoco debemos de ignorar el gran esfuerzo y talento derrochado; esperemos con ansias que en la próxima entrega de premios Oscar gane esta película aunque sea una sola estatuilla, en mi opinión yo les daría como mejor vestuario, pues el trabajo ha sido magnifico, asi como también se debería de reconocer el esfuerzo realizado por plasmar y pasar de una obra literaria a la pantalla grande.




 Tom Hooper |  William Nicholson. Basado en el musical de Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil, Jean-Marc Natel, Herbert Kretzmer y James Fenton que a su vez se basa en la obra de Víctor Hugo |  Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Amanda Seyfried, Aaron Tveit, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Daniel Huttlestone, Isabelle Allen , Colm Wilkinson |  Danny Cohen | Chris Dickens, Melanie Ann Oliver |  Claude-Michel Schönberg |  Eve Stewart | Cameron Mackintosh, Debra Hayward, Eric Fellner, Tim Bevan |  Liza Chasin, Angela Morrison |  Working Title Films, Cameron Mackintosh Ltd. |  Universal Pictures International Spain


miércoles, 3 de octubre de 2012

Una verdadera historia que contar...

Los videos musicales que nos invaden día a día en la televisión poco a poco han perdido su trama, su esencia verdadera...antes veíamos vídeos en los que nos contaban una verdadera historia, nos daban un mensaje, sin embargo, en la actualidad, los vídeos que están de moda no hacen más que ridiculizar a las personas o explotar la imagen de los artistas, y más de tres minutos de la canción sólo ves al cantante o a la banda cantando simplemente, dejando atrás un contenido verdadero o dejando la oportunidad de transmitir algo más que su apariencia, que su música. 
He aquí un ejemplo en el que el contenido del video no sólo es acompañado con la música de la banda sino que la historia que relatan es extraordinariamente sorprendente y es en estos casos cuando se le agradece, como público, a los artistas que nos compartan algo más que su música, que somos más pensantes y mas inteligentes para recibir otro tipo de audiovisuales con mayor contenido audiovisual. Disfrútenlo y esperen el final.




miércoles, 26 de septiembre de 2012

Stop Motion

Esta semana estuvimos trabajando con una técnica que se llama "stop motion",  es decir, una serie de fotografias que al pasarlas unas tras otras dan movimiento a la misma imagen en conunto aunque por indiviudal sea una imagen fija. Fue un gran reto para nosotros poder hacer este técnica ya que por un segundo de video o de movimiento se requieren 24 fotos, en los que el modelo, actor, dibujo...debe quedar estático y marcar lentamente el movimiento a desear. 

Cuando empezamos a realizar esta técnica yo me acordé cuando de chiquita en la parte inferior del cuaderno dibujas un "monito" y conforme pasabas las hojas este personaje cobraba vida de manera impresionante. Como director de stop motion debes de tener mucho cuidado en observar  cada detalle ya que a la menor equivocación no se da la coherencia y la acción no se ve tan normal como debería de lucirse. Esta técnica es muy rica en cuanto a dinámica y le da "sabor" al audiovisual, una manera entretenida de dar a conocer una historia, una vida, una actividad o por qué no, un simple momento de la vida.

Me gustaria adentrarme en esta técnica y ser algún día toda una experta, apropiarme de este procedimiento y explorarla para así poder jugar visualmente con la imagen en movimiento y el stop motion, como en el siguiente ejemplo: 

miércoles, 19 de septiembre de 2012

En una sola toma...

Sigo simplemente sorprendida. 

Este fin de semana vi el nuevo video de Taylor Swift "We are never ever getting back together" de su nuevo albúm titulado"Red", y aunque yo no sea fan de esta chica, Swift a sus 22 años de edad ha cautivado al público adolescente, no sólo con sus pegajosas canciones estilo country-pop sino con su creatividad para presentar su música y su facilidad para convertirse de la noche a la mañana en todo un icono de la moda y un ejemplo a seguir para todas las chicas adolescentes. 

Este video es realmente impactante por la originalidad y el empeño con el que se realizó, ya que es un plano secuencia, es decir no hay cortes ni repeticiones, sino que las acciones son continúas, además de que no existe ningún tipo de post-producción, no hubo edición, así como quedó se publicó. 
Swift confiesa que tuvo que tener los cinco vestuarios utilizados debajo uno de otro para cambiarse en las partes en donde justamente ella no sale a cuadro, también menciona en una entrevista para MTV, que fue todo un reto para ella, para el director, Declan Whitebloom, y para toda la producción, el hecho de hacer todo en una toma, siendo estresante, caótico, repitiendo todo, de principio a fin, 17 veces, pero sobretodo confiesa que fue divertido filmarlo y todo con una sola cámara.

Admiro este video porque creo que en él se plasma el trabajo de no sólo el director, sino de la iluminacion, los de vestuario, los de maquillaje, quienes tendrían que retocarla en menos de un segundo, los bailarines, los encargados de la escenografía, quienes tendrían que estar pendientes de cada cambio, del de la fotografía, para cuidar cada detalle y el camarógrafo, para que todo se viera tan normal y dinámico sin que se viera movida la toma, etc...  pero sobre todo por la gran capacidad de organización, comunicación y el excelente trabajo en equipo que se ve reflejado.

He aquí el videoclip para que ustedes admiren el enorme trabajo y dedicación que hay en él y ¿por qué no? para que tarareen la canción todo el fin de semana. Espero lo disfruten tanto como yo, y observen  cada detalle.



jueves, 13 de septiembre de 2012

BIENVENID@S


Este es un espacio en donde podemos expresarnos libremente sobre cualquier tema que nos interese o se nos haga importante en el momento, desde cómo nos sentimos en la escuela, qué aprendimos, nuestra experiencia profesional o hasta temas amorosos o cotidianos.
 Podemos debatir, compartir, expresar o bien sólo leer...el punto es no perder la comunicación que hoy en día ha disminuido por los tantos obstáculos con los que nos enfrentamos, así pues, sientanse libres de opinar, comentar o proponer algún tema ya que por mi parte les ofreceré temas que tengan que ver con el que hacer profesional de un productor, un director, un coreógrafo, un bailarín, un actor; haré recomendaciones de peliculas, de obras de teatro o de alguna exposición, compartiré videos ó links de páginas que no sólo nos entretengan sino que también nos informe, aprendamos unos de otros y sobretodos nos divirtamos un rato...asi que bienvenidos.

If God is a DJ
Life is a dance Floor
Love is the rhythm
And you are the music

-P!NK-

Y para que tengan un fin de semana muy movido y haya "harto baile" les dejo el trabajo de mis coreógrafos favoritos de estos tiempos, él es Brian Friedman, coreógrafo de Britney Spears...sólo vean que talento tiene este hombre y su energía transmitida...así que ¡a bailar se ha dicho! ¡ A mover el bote! ¡A triunfar! :D